27
марта – Международный день театра. Поздравляя с профессиональным
праздником коллег по творческому цеху, конечно же, желаешь сыграть
побольше классических ролей, востребованного зрителем репертуара,
крепкого здоровья и расцвета ингушской культуры!
Сегодня хочется заглянуть на репетицию и получить массу положительных эмоций от общения с любимыми не только мной, но и вами, уважаемый зритель, артистами Студии театра и кино «БАРТ». Вы же знаете их? Да-да, Муртаз Озиев, Ахмед Евлоев, Зульфия Кокурхоева, Адам Бузуртанов, Эсет Сусуркиева, Марина Сакалова… Словом, весь первый состав «ЗОКХ»! И, конечно же, любите и ждете встречи…
По-домашнему тепло и уютно в репетиционном зале, артисты держат в руках потрепанные за подготовительный период брошюры ролей, ждут отмашки режиссера. Я тихо устраиваюсь в уголочке и с особым пиететом наблюдаю священнодейство, дабы не пропустить главного!
«Если бы смысл театра был только в развлекательном зрелище, быть может, и не стоило бы класть в него столько труда. Но театр есть искусство отражать жизнь», – писал некогда великий К. С. Станиславский.
Именно отражая жизнь народа, возвращаясь к его истокам через призму драматургического материала, Студия театра и кино «БАРТ» стремится говорить со своим зрителем. «МАЛХАЗ и АЙЗА» – пьеса известного ингушского писателя, драматурга Батрудина Горчханова, на постановку которой творческий коллектив выиграл грант Главы Республики Ингушетия Ю. Б. Евкурова, пришлась по душе всему творческому составу. По словам артистов, вековые пласты истории народа привлекали более всего. Трепет, с которым они приступали к постановке, нарастает с каждым спектаклем в диалоге, средствах выражения и художественной трактовке произведения.
Директор Студии театра и кино «БАРТ», народный артист Ингушетии Муртаз Озиев, говоря о данной постановке, отметил:
«Познакомившись с пьесой, мы прониклись исторической составляющей драматургического произведения, тем более автор Батрудин Горчханов не новичок данного жанра. Его видение будущей постановки, желание перевести зрителя в плоскость двухвековой давности, противопоставив две социально неравные семьи, тем самым усугубляя конфликт, нас подкупил более всего. Здесь непаханое поле, как для режиссера-постановщика Мурада Галаева, так и для всего творческого состава. Выписаны образы благородных, сильных мужчин, преданных и красивых ингушских женщин, настоящий национальный этикет, жизнь народа тех времен, на которые мы опирались в работе и старались равняться на героев пьесы. Мы с каждым днем утрачиваем истинность своих традиций, обычаев, слова «мужество, честь, достоинство» у нас приобрели иной смысл с интонационными оттенками. Мы отошли от подлинного значения эхь-эздел, и потому наша обязанность всеми доступными средствами вести молодежь именно к пониманию и претворению в жизнь первоначальной значимости этих понятий».
Сценографически спектакль оформлен как бы разрезом горного аула, вдали виднеются жилая и боевая башни, напротив друг друга лицом к залу расположились богатая усадьба Эстмара, и ничем не примечательная башня Малхаза и его мамы Товзи. Делением сценической площадки на две части, как бы подчеркивая разрыв между бедностью и богатством, между чистыми и высокими чувствами молодых — бедного Малхаза и богатой Айзы, и кичливой брезгливостью к представителям низшего сословия всей остальной семьи Эстмара, решен художником Тарханом Мальсаговым композиционный ход сценографии. Кульминационные режиссерские решения сценически продуманы точностью исполнения и технического воплощения актерами: первая драка между Аьшкаболатом и Малхазом, гнев и эмоциональный всплеск Эстмара, смеющегося над беднотой, и требующего от сына смерти Малхаза, и, наконец, финальная сцена смерти Айзы от рук родного брата.
Мурад Галаев, режиссер-постановщик спектакля, рассказывает о своем видении данной постановки:
«Меня тронула жанровая драматургия материала, с которым интересно работать и художнику, и актерам, и мне, как режиссеру. Через тему социального неравенства, когда богатством, денежными купюрами, властью подменяются такие понятия, как мужество, честь, достоинство, молодежь теряет ценности народных институтов благородства, уважения к старшим, преемственности поколений. Именно наши дети должны знакомиться с историей своего народа и говорить через театр о любви, уважении, о чести и доблести, корнях народа. И мы постарались коллективно ответить на ряд значимых социальных вопросов, возникающих у молодежи».
Потому и актерский состав был подобран, исходя из ролевого материала пьесы. Муртаз Озиев великолепно сыграл Эстмара, варьируя сочными красками при исполнении роли отца семейства. Ахмед Евлоев, сыгравший его сына, нашел образ в немногословности и меткости каждой фразы, за которой стоят воля и алчность, натянутые, как тетива, богатством отца. Природную зрелость персонажей народных артистов Ингушетии Башира Костоева в образе Къазбик-муллы и Раи Дзейтовой в роли целительницы Каби, автор пьесы ставит в противовес отрицательным героям, тем самым показывая народную мудрость в решающий момент. Малхаз Яраги Костоева исполнен чувством любви к Айзе, которую играет Хава Ганиева предельно откровенно. Диалог юноши и девушки на свидании, когда она, сама не замечая, раскрывается в искренности своих чувств к Малхазу, с этого момента вовлекает зрителя, заставляя сопереживать вместе с молодыми людьми.
Батрудин Горчханов, как драматург, считает:
«Основная мысль – чувство и долг. Там есть тема предательства, чести и достоинства. Основной конфликт идет между теми, кто говорит: «Тхо моргаш кхы дац, тхо дукха да, тха низ ба, тхона дезар мара хургдац», а другой говорит: «Со ца1 мара вац шоана, къонахчоа саг везац, ший са мара». Цу ларда т1ара валац из. Уж къовсабенначул т1ехьаг1а, ший денал гойта дезаш хул из. Театр всегда как бы подсказывает, предвещает, ведет по пути очищения и добра, поэтому средства выразительности в драматургии многослойны и многогранны. Я благодарен всему творческому коллективу «БАРТ» за трудоемкий рабочий процесс, мы работали в творческом тандеме, взаимодополняя друг друга».
Увидев свою сестру вместе с молодым человеком, Аьшкаболат требует объяснения у Малхаза, предупреждая, что следующего выпада подобного рода не потерпит. Тем временем Айза вскользь спрашивает у матери про семью Малхаза и получает категоричный ответ, чтобы и думать не смела о нем, так как не ровня ей. Перед отцом отчитываясь, Аьшкаболат передает диалог с Малхазом, после которого свирепеет Эстмар за малодушие сына. «Почему ты его отпустил?» — спрашивает он. Услышав от сына заверения, что в следующий раз он живым не уйдет, Эстмар набрасывается с руганью на жену за ненадлежащее воспитание дочери. «Только кровью можно остановить эту нечисть»,- восклицает он.
Тем временем, на скачках лошадь Малхаза, опережая около сотни всадников, побеждает. Сын делится с матерью такой радостью, но через время узнает, что коню отрезали хвост, догадывается, что месть со стороны Аьшкаболата началась, и Малхаз решается отомстить.
«В этой пьесе играют такие артисты, как Ахмед Евлоев, Зульфия Кокурхоева, Эсет Сусуркиева, Муртаз Озиев, Ваха Хадзиев, Зарема Гандалоева, которых даже представлять не нужно зрителю, они любимы, узнаваемы, эти имена говорят сами за себя,- Яраги Костоев рад, что имеет возможность работать рядом с такими звездами.- Роль для меня сложна драматизмом событийного ряда: брат любимой девушки наносит Малхазу удар, при этом стараясь унизить, упрекая происхождением, он его принимает с одной стороны, готов ответить, как мужчина, но в нем борется океан эмоций: из-за Айзы он выдержит, хотя чувство собственного достоинства не дает покоя».
В предостережении Каби таится опасность для сына, мать мечется. Товзи понимает с чем сталкивается его кровинушка, и женщина пытается воздействовать на сына через рассказ о недостойном поведении Эстмара в отношении ее деверя Долтмарза много лет назад. Долтмарза обвинили в убийстве родственника Эстмара, хотя его вины в этом не было. С каждым разом краски сгущаются, как и бывает в жизни. Ведь из желания мести гибнут безвинные, конец этой драмы чаще всего трагичен накалом страстей и чередой смертей. В данной пьесе автор нас предостерегает: за каждую пролитую каплю крови расплата неизбежна. Малхаз крадет Айзу, в отместку ее родственники разрушают семейный очаг, а Товзи захватывают в плен. В смертельной схватке сошлись Аьшкаболат и Малхаз, между братом и любимым становится Айза. От рук брата погибает сестра, прозрение приходит слишком поздно и безмерной ценой.
«Мне нравится моя роль, начиная с имени девушки – Айза, — Хава Ганиева не скрывает своей радости, что именно ей доверил режиссер главную женскую роль. – Для меня самым важным было передать искренность и чистоту души ингушской девушки того периода. Мы как бы приподнимаем завесу над прошлым народа и заглядываем в историческое вчера двухвековой давности. Как они жили, из какой посуды ели, как общались молодые люди между собой, почитали родителей, там столько разнообразных красок находишь. Мы только с каждой репетицией, каждым спектаклем начинаем обрамлять свои роли, и что самое главное, от наших старших коллег получаем незыблемые уроки мудрости, чистоты и правды на сцене. Для меня образ Айзы в чем-то как зеркальное отражение моего воспитания, потому и сложно играть. С одной стороны, боишься шаблона, а с другой стороны, ты на себя одеваешь как бы складывающуюся ситуацию, и понимаешь трагизм происходящего в обеих семьях».
Автор пьесы, режиссер и художник, весь творческий состав, по крупицам собрав, преподнес нам подарок – спектакль, разбередивший наши души, поставивший вопросы, на которые ответы нам искать в тайниках наших сердец!
Заканчивается спектакль, артисты стоят у рампы, благодарный зритель встречает своих кумиров бурными аплодисментами.
С Международным днем театра, дорогие друзья!
Д. Кодзоева
«Сердало» № 37
